FUJI TEXTILE WEEK 2025の開催に先駆けて始まったWEBコンテンツ「布と言葉」は、改めて布が持つ表現の可能性や魅力を言葉で紐解こうという試みです。さまざまな人たちに、テキスタイル・布・織物・繊維について思いを馳せ、自由に語っていただきました。布が広がるように言葉が伝わり、布に包まれるように言葉が届きますように。
今回は、FUJI TEXTILE WEEKのアート展キュレーターを務める丹原健翔の言葉をお届けします。丹原は、富士吉田というまちの特性を生かした芸術祭をどのように編み上げているのでしょうか。
テキスタイル産業で栄えた山梨県の富士吉田というまちを舞台にした芸術祭であるFUJI TEXTILE WEEK（以下、FTW）には、2023年の第3回にキュレーターとして初めて参加しました。話を最初に受けたときは、テキスタイル分野の最先端技術の紹介やローカルなクラフトを展示する企画をイメージしていましたが、実際に動き出してから見えてきた実像は、テキスタイルという分野・産業を現代美術の切り口からコンセプチュアルに扱う、かなり挑戦的なものだったことを覚えています。
昨今、地方芸術祭は各地で行われていますが、FTWは富士吉田というまちを軸にしながら、布や糸といった特定のメディウム（媒体）と、その“産業”を扱うすごく珍しい芸術祭です。ディレクター・南條史生の美術への鋭い感覚、事務局長・八木毅の客観的な視点から作られる世界観がこの芸術祭のコアにあると思っています。
観る人に作品が空間を変えていると感じさせる
そんな中で、本年の芸術祭のキュレーターとして意識するのは、観る人に「作品があることで場の空気が変わった」と思わせることです。FTWは、富士吉田にあるかつては栄えていた古民家や工場跡地、廃校などを展示会場にしている芸術祭で、言い方は気をつけたいですが、それぞれの場所がとても印象的なため、その特徴に甘えてしまうこともできてしまうのです。
例えば、FTWの展示会場の一つには「旧山叶（きゅうやまかの）」という元織物工場のような場所があります。ここは、空間そのものに意味があり、街の歴史と大きく関わってきた場所です。そういう古びた広い空間は、中央にぽつんと作品を置くだけでも、それなりの映えや見応えを演出してくれます。でもそれだけでは芸術祭としてあまり意味がないと思うのです。強い場所に展示する作品は、それなりに力がないといけない。観る人に、「この作品があることで、この空間の印象が変わった」と思わせてくれる作品を紹介することが、芸術祭のキュレーターとしての自負だと思って取り組んでいます。
ですから、そういう意味では、芸術祭の出展物を考える際は、とにかくまずはその会場となる場所の特性を考えます。匂いや、地域の方から聞いた歴史、昼間の静けさなど、そういった要素です。その上で、とある作品がその空間に入った時、どちらかが壊れてしまうことなく共同作用する関係性を空間と作品の間で生まれるように考えていくんです。南條さんと展示について話すとき、そのプロセスに大きなズレがなかったと感じ、振り返ってみてはそれこそが、FTWの魅力を作っている要素なのだと思います。
前回（2023年）は、私がかねてから注目していた中堅作家や、これまで美術の文脈で捉えられることの少なかったアーティストを数組選びました。例えば、PACIFICA COLLECTIVESは、国内外の現代アーティストとコラボレーションをするブティックインテリアブランドなのですが、かつて旧絹屋街の糸屋だった場所で、制作現場を再現したインスタレーションを展示しました。富士吉田のテキスタイル産業がその時々の最先端の文化を扱いながら発展した歴史とPACIFICA COLLECTIVESの活動を重ね、現代においてのそのあり方を示す目的がありました。市内のSARUYA HOSTELにてポップアップストアも同時期に設置し、この地域のテキスタイル産業における制作から販売までの一連のプロセスを文化芸術の文脈から捉えようとしました。
また、若手作家の池田杏莉（いけだあんり）と、旧織物工場の空間に巨大なインスタレーションを制作したことも印象的でした。僕も一緒になって、１週間朝から晩までかけて作家と制作に向き合いました。なかなか日本国内では若手作家がスケールの大きな作品を作る機会はあまりありませんが、こういうスケールだから初めて浮かび上がる作家の魅力やメッセージ性を体験に落とし込むことができ、地域型芸術祭の強みを感じた機会でした。
アートは考えることの機会を与えてくれる社会装置
富士吉田というまちには、テキスタイル産業が発達した地域だからこそのエネルギーがあります。職人たちが集まって、長い時間や歴史を積み重ねてきた場所のせいかもしれませんが、自分たちのやっていることにしっかりとしたプライドを持ち、作家を尊重し、距離感を保ちつつお互いをリスペクトしている気質が感じられます。芸術祭にボランティアスタッフとして参加してくださっている地元の方たちも、一つひとつの作品についてすごく勉強をした上で、各々の解釈で作品を説明してくださったことが印象的でした。そうやって地域という単位の中で、産業と芸術の垣根がなくなり伝え広がっていくことは、美術館などでの展示ではできないことだと考えます。
今年1月には、本祭の連動企画として「FUJI TEXTILE MEETING」という２日間のイベントを開催しました。30名のアーティストが参加し、工場見学や街歩きツアー、プレゼンテーションなどが行われ充実した内容だったのですが、まだまだ富士吉田の特性や魅力を伝えることができると実感しました。
富士山麓に、かつて噴火で流れ出た溶岩が固まって、その上にまちが誕生したこと。冷えた溶岩に濾過されて水がきれいなこと。土がないので野菜が育てられない代わりに、蚕を育て糸を紡いで布を織るテキスタイル産業が生まれたこと。そういった話を聞く中で、数百年前の富士山の大噴火(※)から「富士吉田は復興過程である」という話が印象的だったんです。溶岩に固められた大地に、次第に生命が息づいてくように、人の暮らしが営まれ、産業が生まれ、そして今また芸術祭を通じて次のステージに向かっている。そういう感覚と産業の成り立ち、そして芸術とが線で結べる気がして、今年の開催に向けて非常に面白いヒントをいただいたと感じました。
FTWは、「布」をテーマにした芸術祭ではありますが、それは身にまとう物質としての布という狭い意味ではなく、覆う、隠す、触れる、波打つといった意味性や、質感、さらには編むという行為や、糸がつながっていくというメタファーにもなります。そこから自然や生態系の多様性、循環や持続可能性、エコロジーやウェルビーイングが網の目のようにつながっていく話に結びつけることもできる、すごく広がりのあるテーマなんです。
アートというのは、比較的簡単に特定のメッセージを多くの人に届けることができるツールです。たとえば、どんなに詳細に記事で訴えても伝わりにくい社会的な問題だって、美術作品の鑑賞体験を通してメッセージを伝えることができます。アートは、専門家だけでなく誰にでも、考えることの機会を与えてくれる社会装置なんです。
富士吉田には、いくつもの川が網の目のように流れています。そんな川のように、場所が持つ力と、アートのメッセージ性が共鳴したいくつもの文脈がこの地域に編まれて広がっていく……。私自身も前回からの2年間で「布」の更なる広がりを感じているので、今年はより魅力的で深みのある芸術祭になると感じています。
※1707年（宝永4年）の宝永大噴火
